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Caroline Slotte













La Poesia degli Oggetti Quotidiani
"Gli oggetti che appartengono alla nostra spera privata ci risvegliano emozioni e ci mettono in connesione con la nostra storia. Sono ricordi tangibili del nostro passato, della storia nostra e della nostra famiglia. In questo modo anche il più umile degli oggetti può essere una chiave per il passato e per il nostro inconscio. La poesia degli oggetti quotidiani, con tutti i ricordi e i legami che questi oggetti contengono, è il punto di partenza della mia ricerca artistica."

Caroline Slotte è una artista finlandese che da diversi anni si dedica alla rielaborazione di vecchie ceramiche. Come in molte aree artistiche, qui la tradizione viene rielaborata creando delle situazioni nuove per nulla scontate. I paesaggi a cui siamo abituati, si sovrappongo ad altri, i dettagli spariscono per poi apparire altrove ricontestualizzati. Il risultato è affascinante e ci fa riflettere sul contenuto che attribuiamo, spesso del tutto inappropriatamente, agli oggetti.
Caroline, grazie al suo talento, gioca con successo con il decoro e il suo significato, i piatti rielaborati sono quelli riccamente decorati da scene bucoliche tipiche della tradizione europea a cavallo tra il Settecento e l'Ottocento.
Dal 2007 l'artista fa parte del The National Norwegian Artistic Research Fellowships Programme, un dottorato di ricerca artistica di cui la Norvegia va giustamente fiera, con un progetto dal titolo Second Hand Stories (Storie di Secoda Mano) per saperne di più visitate il sito:
http://www.kunststipendiat.no/en
http://www.carolineslotte.com














The Poetic of Everyday Objects

Objects in our private sphere stir feelings in us and connect us to our history. They are tangible reminders of the past, of our own life story, and that of the family. In this way the most humble object can function as a key to the past, as a key to our inner. The poetry of everyday objects, with all the memories and associations that these objects contain: that is the starting point for my artistic practise.

Caroline Slotte elaborates our past, reworking old ceramic plates from the European tradition
she skillfully creates new fascinating situations. The plates are cut and re-arranged, often like we do with our memories, investigating the value we address onto simple objects. The result is intriguing and beautiful at the same time, the past becomes present in new stories opening doors towards an unknown future.
Since 2007 she is taking part in The National Norwegian Artistic Research Fellowships Programme with a practise based research project called "Second Hand Stories". Find out more about the project
here.
http://www.kunststipendiat.no/en
http://www.carolineslotte.com
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Modern British Potters' book





Uno studio approfondito su 24 artisti, il loro lavoro e il loro studio. Questo libro ci apre un finestra sul lavoro, l'ispirazione e il laboratorio di ogni ceramista. Quasi una mini biografia di molti tra i più interessanti e importanti artisti in circolazione, il libro parla di artisti diversi da chi realizza oggetti di uso domestico a chi si dedica alla scultura, tra cui
Clive Bowen, Walter Keeler, Sandy Brown, Ken Eastman, Neil Brownsword and Claire Curneen.
Un libro visivo ed informativo, che illustra le opere accanto a foto professinali dei laboratori, e un ben scritto riassunto sull'artista. Questo libro dà la possibilità di analizzare contemporaneamente il lavoro di un gruppo di artisti tra i più interessanti, rendendolo accessibile ad un largo pubblico di amanti della ceramica.

Autore
David Whiting, prominenete scrittore e giornalista di artigianato, si occupa da più di 15 anni di ceramica contemporanea. Scrive per Craft Magazine e per Ceramics Monthly, e l'anno scorso ha curato la mostra dal titolo
Functional Form Now alla Galerie Besson. Ha scritto articoli per il Rufford Ceramic Centre e due libri:una monografia su Ewan Henderson pubblicata da Marsdon House nel 1998, Winchcombe Pottery: The Cardew-Finch Tradtion (co-author) pubblicato da White Cockade Publishing a seguito del Leach Pottery restoration programme, e recentemente Prospect, Ten Artists in Clay, il catalogo per la Cardiff School of Art & Design.

Il libro su Amazon

An in-depth study of 24 artists, their work and studios. The book will look at the work, inspiration and the studio of each potter. Almost a mini biography on many of the most prominent and exciting artists around, the book looks at artists making everything from domestic ware to sculpture, and includes Clive Bowen, Walter Keeler, Sandy Brown, Ken Eastman, Neil Brownsword and Claire Curneen amongst many others. Both a visual and informative book, showcasing work alongside professional shots of the artists studios, with a well-written summary of the artist. This book offers an ideal opportunity to review a variety of some of the most interesting potters together, throwing the book open to a wide audience of ceramic lovers.

About the Author

David Whiting is a prominent craft writer who has been active in the field of contemporary studio ceramic art for 15 years. He writes for Crafts magazine regularly as well as Ceramics Monthly, and last year curated a show at Galerie Besson entitled Functional Form Now. He has written articles for Rufford Ceramic Centre and two books: a monograph on Ewan Henderson published by Marsdon House in 1998, Winchcombe Pottery: The Cardew-Finch Tradtion (co-author) published by White Cockade Publishing as part of the Leach Pottery restoration programme, and recently Prospect, Ten Artists in Clay, the catalogue for the Cardiff School of Art & Design.

The book on Amazon
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Marek Cecula + Edyta Cieloch


“TREE POT SET” Marek Cecula, Edyta Cieloch Production: Modus Design, Poland


MODUS DESIGN
NEW COLLECTION 2010 ‘ NATURA’
DESIGN MAREK CECULA with EDYTA CIELOCH
www.modusdesign.com

Modus Design nasce dalla mente e dalle mani di Marek Cecula, noto artista della ceramica, designer ed educatore per anni a capo del dipartimento della mitica Parsons School di New York. Modus Design si specializza in ceramiche innovative che integrano l'artigianato e l'industria.

La collezione NATURA nasce dalla collaborazione di Cecula con Edyta Cieloch, ceramista polacca affascinata dal design industriale.

"Questa nuova collezione si basa sull'impronta diretta che elementi naturali come alberi, pietre e terra, lasciano su oggetti in ceramica.
In questo progetto, il designer decide di non dare una nuova forma all'oggetto, ma di diventare mediatore tra elementi naturali e oggetti d'uso.
Il designer diventa un osservatore che seleziona, dalla ricca risorsa della natura, parti e forme che possono essere trasformate in necessità funzionali con il minimo intervento possibile da parte del creatore.
L'intento è quello di introdurre la natura nell'ambiente domestico e offrire oggetti funzionali che conservino il carattere di alberi, pietre e terra.
Sul nostro tavolo da pranzo, queste forme grezze e dalla superficie articolata diventano un ricordo e punto di riferimento per capire quanto ci siamo allontanati dal mondo naturale e come siamo abituati all'estetica creata dall'uomo con tutte quelle linee rifinite che disegnano il nostro mondo utilitaristico."

Marek Cecula

ROCK & SALT by Marek Cecula , Edyta Cieloch

Created by Marek Cecula, noted ceramic artist, designer & educator, Modus Design specializes in innovative ceramic design aligning processes which integrate craft and the industry.

'New collection “Natura” is based on direct imprint of the natural elements like tree, stone and earth on the ceramic objects.

In this work designer choosing not to invent the form of the object,
but to become a mediator between naturally existing elements and the utility.
Designer become an observer who selects from rich resources of nature, parts and shapes that can be translated into functional necessity with minimum intervention from the maker.

The intention is to introduce nature into domestic environment
and offer functional product based on the original character
of tree, stone and earth.

On our dining table those raw and textured forms
become reminder and reference point of a distant
we made from the natural world and how we become
custom to man made aesthetics with all the refine shapes
that forming our utilitarian world.'

Marek Cecula

















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Alfredo Gioventù's 5

photo: Opificio Ceramico Alfredo Gioventù @FB

CV: 5 Parole che descrivano le tue opere
AG: Natura - leggerezza - materia - spiritualità - sogno

CV: Che aspetto della tua personalità ti è più utile nel tuo lavoro?
AG: La capacità di fantasticare

CV: Qual'e il tuo pezzo in ceramica preferito?
AG: La coppa lobata celadon della manifattura song Yiaotan Yao del National Museum di Tokio con doppia cavillatura

CV: Da cosa trai ispirazione?
AG: Dalla sensualità delle forme naturali

CV: Se potessi scegliere dove vivere/lavorare nel mondo, dove andresti?
AG: In un'isola della Ionia Presocratica














celadon cup,
Tokio National Museum

CV: Five words that describe your work
AG: Nature, lightness, materials, spirituality , dream

CV: What aspect of your personality is more useful in your practice?
AG: The ability to daydream

CV: What is your favourite ceramic piece ever?
AG: Double crazing celadon cup from the Song Yiaotan Yao manifacture at Tokio Natinal Museum


CV: Where do you get your inspiration from?

AG: The sensuality of the forms


CV: If you could choose where to live/work in the world, where would you go?

AG: on a Pre-Socratic Ionian island

www.alfredogioventu.it
Opificio Ceramico Gioventù on FB
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Opificio Ceramico



La Natura e l'Arte

Alfredo Gioventù e Daniela Mangini sono due artisti artigiani; artisti perché lavorano con le regole e gli strumenti delle arti visive, artigiani perché le opere che realizzano sono completamente autoprodotte, fatte a mano con una particolarissima ceramica, da noi sperimentata, che ci permette di reinventare i sassi delle spiagge liguri.
Con le competenze di una antica bottega artigiana e con la consapevolezza culturale che la nostra epoca pretende, affrontano il tema uomo-arte-natura a partire dagli spunti che offre il loro territorio, cercando così di portare nel rito dell'abitare nuovi oggetti o opere dalle forti capacità evocative.
Le opere di questo intraprendente duo ingannano i sensi e i preconcetti, sassi che galleggiano, che si fanno: quadro, teiera, vaso; che sfidano la gravità.
Di queste opere amo sia la parte concettuale che quella sensoriale, chi ha incontrato questi sassi non può che ammirarne la naturale bellezza ed armonia. Questo però non basta all'Opificio Ceramico, che si getta senza esitazione in sempre nuove avventure. Visitate il loro sito (dotatevi po' di pazienza) e scoprirete un mondo affascinante.
photo: Rosa Biagi della galleria TerreRare
http://www.alfredogioventu.it
Opicifio Ceramico su FB



Nature and Art

Alfredo Gioventù and Daniela Mangini are two craftsmen/artists; artists because the work within the rules and using the tools of visual art; craftsmen bhecuse their pieces are entirely self-made, hand-made with a special ceramic material created by them, that resemble the pebbles on Liguria's beaches. With the experience of a traditional pottery and the cultural knowledge claimed by our times, they face the theme Man-Art-Nature taking as a starting point the environment of Liguria, ( a beautiful region of north-west Italy), trying to bring new objects and strong evocative images into the art of living.
The work of this enthusiastic duo plays around with our senses and our prejudices, floating pebbles, bi-dimensional pebbles, defying gravity pebbles, hollow pebbles and pebbles-pots. I love both the conceptual and the sensual work behind these creations, looking at them you can't stop admiring their natural beauty and harmony. This is not enough for Opificio Ceramico, that is tirelessly looking for new adventures. Visit their site , some patience required, and re-discover the beauty of Nature.
http://www.alfredogioventu.it
Opicifio Ceramico on FB



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Curtis Benzle


Sentimental Journey @Benzleporcelain.com

Curtis Benzle, Mago della porcellana
E' da qualche tempo che inciampo nelle opere di Curtis Benzle, un ceramista americano di indubbia capacità e pazienza ma con risultati, a mio parere, non sempre entusiasmanti. Certo mi piacerebbe vedere le sue opere dal vivo, la trasparezza e la leggerezza della porcellana sembrano farla volare; ma la complicatezza dell'esecuzione e l'eccessiva raffinatezza del risultato me lo rendono distante. Inserito in Masters: Porcelain: Major Works by Leading Ceramists, è sicuramente un gran maestro nell'uso della tecnica giapponese del nerikomi ( sconsigliata a chiunque come me, non abbia una goccia di masochismo o pazienza, nelle vene ). E' comuque un artista interessante proprio per l'uso di questa tecnica insieme a quella del kintsugi, ma spesso il risultato è troppo. Se volete saperne di più:
http://www.benzleporcelain.com
http://www.studiopottery.co.uk/images/other/benzle.pdf
http://www.youtube.com/watch?v=g79iMWlOtRM

Su you tube c'è una sua affascinante dimostrazione così capirete di cosa parlo (questa è la prima di quattro parti...) :


Curtis Benzle, Porcelain Magician
Lately, I've stumbled frequently on this artist's work. Curtis Benzle is an American ceramist of great skills and patience but his work is often obscure to me. Benzle is just too good, and his works feel distant, maybe I should see them for real, I am sure I'll be hypnotize by the wonders of colours and translucency. Benzle's work appears on Masters: Porcelain: Major Works by Leading Ceramists, and his exhibition in 2009 was considered one of the best of the year. His use of nerikomi tecnique ( not reccomende if you, like me, lack even a drop of masochism and patience in your blood) and kintsugi and the extreme thinness and the use of colors and patterns appear to be, too much for me to take in, but photography is often misleading, so rest the case... for now. None the less I have to agree that he is a real master and to understand what I'm talking about watch his You Tube series...

http://www.benzleporcelain.com
http://www.studiopottery.co.uk/images/other/benzle.pdf
http://www.youtube.com/watch?v=g79iMWlOtRM
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Giorgia Brunelli's 5



"Pensieri in libertà"

CV: 5 Parole che descrivano le tue opere
GB: leggerezza, ironia, imperfezione, poesia, fragilità

CV: Che aspetto della tua personalità ti è più utile nel tuo lavoro?
GB: La parte sognante

CV: Qual'e il pezzo in ceramica che ami di più ?
GB: Non ce n'è uno in particolare. Cambiano con l'umore, ma nell'ultimo periodo amo Pensieri in libertà. Un Pannello in ferro acidato e cerato diametro 1 mt. e composizione di ca. 250 micro ciotole in porcellana di Limoges, fissate sul pannello grazie a minuscole calamite.
La composizione è liberamente componibile, per questo si intitola così.

CV: Da cosa trai ispirazione?
GB: Molto dalla natura, soprattutto il microcosmo. Ma alle volte le idee scendono dall'alto, senza preavviso....

CV: Se potessi scegliere dove vivere/lavorare nel mondo, dove andresti?
GB: Mi sta bene dove vivo adesso (Ravina in provincia di Trento), in mezzo al verde, vorrei solo una casa più grande con un laboratorio immenso....


CV: Five words that describe your work
GB: Lightness, irony, imperfection, poetry, fragility

CV: What aspect of your personality is more useful in your practice?
GB: The dreamer

CV: What is your favourite ceramic piece ever?
GB: They often change but lately I like very much "Pensieri in Libertà" (i.e. Free Thoughts).
An acid treated and waxed iron panel of 1 meter diameter with around 250 micro porcelain bowls attached to it by tiny magnets. The composition can be freely arrange, that's where it gets its name.

CV: Where do you get your inspiration from?
GB: From nature especially the microcosm, but often ideas come unexpected from above.

CV: If you could choose where to live/work in the world, where would you go?
GB: I like where I'm living now (Ravina, Trentino), surrounded by nature, but I'd love to have a bigger house and a huge studio

Terra Blu - Laboratorio di materiali e idee
http://www.terra-blu.it

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